导演韦斯·安德逊（Wes Anderson）的置中美学令互联网陷入了痴迷对称的困境 （chokehold），他执导的《布达佩斯大酒店（The Grand Budapest Hotel）》，无疑是本世纪最具创意与美感的影片之一。
“Z世代”社交媒体透过最近流行的视频潮，展示了韦斯·安德逊独特的审美感性 （aesthetic sensibilities），成功为这位导演引发“病毒式轰动”，并吸引了众多粉丝。
他独特的风格有一种超凡脱俗的特质，仿佛将观众带到了另一个时代（era），正是这种气质让他在互联网上广受欢迎。
韦斯·安德逊与众不同的电影制作美学以极致的个人风格和奇特的拍摄方法为特征，这使得他与同时代的人 （contemporaries） 区分开来。影迷瞬间就能辨认他的电影特点：对细节近乎痴迷的（obsessive）关注与精确，以及对对称、鲜艳的色彩和大胆的图案的偏爱（penchant）。
视觉对称
韦斯·安德逊的电影最显著的 （striking） 特点之一，是他对视觉对称的运用。
在他经常使用强调电影场景中心的静态镜头中，可以看出从精心构图的镜头到细致的布景设计。对称 （symmetry） ，是他作品中反复出现的主题，并有助于营造平衡感和秩序感 （sense of balance and order）。这种方式通常令观众感觉电影场景像是错综复杂、精心制作的立体模型。
然而最新的流行证明，沉浸在安德逊电影异想天开的世界 （whimsical world） 中并不需要拥有高端相机或完美的 （flawlessly） 构图。 #WesAnderson 标签最近在各种社交平台上爆炸，用户以安德逊的风格装饰和分享他们自己拍摄的生活日常。
社交媒体上充斥着数百万模仿安德逊标志性的对称取景和调色板剪辑。 网络创作者利用其电影的特点，例如使用标题卡介绍场景、对称性、正面和俯视镜头，来制作自己的短片。
排版和字体设计
安德逊的电影亦以排版和字体设计 （typography） 的使用而著称。他经常将文字和手绘插图融入他的电影中，营造出让人联想到复古书籍封面 （vintage book covers） 或海报的独特手工外观。 这些伴随俏皮、异想天开字体的电影标题，为接下来的故事定下基调。
除了视觉元素外，安德逊的电影对音乐的运用也非常具有标志性。他经常与作曲家 Alexandre Desplat合作，将原创音乐、流行歌曲和古典作品混合创作出既不拘一格 （eclectic） 又充满感情的配乐。
一些视频更使用“The French Dispatch”中使用的“讣告（Obituary）”配乐为观众定下创作的基调。
安德逊独特的美学风格 （aesthetic style） 对当代电影产生深远影响，激发新一代的创作者采用更风格化、与众不同的叙事方式。
林悦斐 香港专业进修学校 语言通用教育学部讲师
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（文章转载自2024年9月24日文汇报）